BILL VIOLA

La Nave acollirà fues instal·lacions de Bill Viola, icone de l’art contemporani
Després de l’experiència de l’estiu passat amb Keith Haring, la sala d’art que el col·leccionista Lio Malca té a Ses Salines, La Nave, acollirà entre el 21 de juny i el 30 de setembre dues instal·lacions de vídeo i so a gran escala d’un altre dels artistes fonamentals de l’art contemporani, el nord-americà Bill Viola.
Es tracta de dues de les obres més aclamades de l’artista, ‘Fire Woman‘ i ‘Tristan’s Ascension (The Sound of a Mountain Under a Waterfall)‘, «que convidaran a endinsar-se, des d’una mirada diferent, al fascinant món d’un dels pioners del videoart i llegenda viva de l’art contemporani».
Les obres es presentaran en una pantalla de més de set metres d’alt dins d’un espai completament tancat a l’exterior i proveït d’un sistema de so 4.1 que embolcallarà a l’espectador. L’any 2015, Bill Viola va crear aquestes vídeo-instal·lacions com a part d’una nova producció del dramaturg Peter Sellars de l’òpera de Richard Wagner ‘Tristán e Isolda‘ i Lio Malca les ha triat per a presentar-les a La Nave: «Sempre he estat un gran admirador de l’obra de Bill Viola i, des del primer moment que vaig entrar a La Nave, vaig visualitzar la seva obra projectada a gran escala allà dins. Aquest any aquest somni s’ha fet realitat portant a Eivissa dues de les obres més importants del mestre Viola», assegura el col·leccionista.
LES OBRES
‘Fire Woman‘ és, en paraules del mateix Viola, «una visió en la memòria d’un home que agonitza. La silueta d’una dona apareix a contrallum davant d’un mur de foc. Després d’alguns minuts, la dona avança, obre els braços i s’enfonsa en el seu propi reflex. Quan les flames de la passió i la febre envolten la mirada interior, i a la revelació que el desig físic ja no tornarà cega a l’observador, la superfície reflectint es fa miques i torna al seu estat essencial de formes ondulants i llum pura».
D’altra banda, ‘Tristan’s Ascension (The Sound of a Mountain Under a Waterfall)‘ descriu l’ascensió de l’ànima després de la mort, quan desperta i és altre cop a una cascada l’aigua de la qual puja en comptes de caure. «El cos d’un home jeu sobre una llosa en una sala de formigó buida. Unes petites gotes d’aigua apareixen a mesura que pugen des del terra i ascendeixen en l’espai. El que comença com un plugim es transforma en un diluvieixordador, i l’aigua que cau empeny tot el cos inert de l’home que de sobte cobra vida. Els seus braços es mouen desmanegats i el seu tros s’arqueja a les aigües revoltes.»
Bill Viola (Nueva York, 1951) és un artista fonamental en l’art contemporani. Les seves obres han estat exposades en els principals museus del món i ha rebut nombrosos reconeixements durant la seva carrera, com el prestigiós MacArthur Foundation Fellowship (1989).
La seva obra gira al voltant de les preocupacions de la condició humana, temes universals com el naixement, la mort, la vida i la transformació que revelen el seu interès per les experiències místiques, especialment la filosofia zen, el misticisme cristià i el sufisme. L’art de l’Edat Mitjana i renaixentista estan també presents estèticament en la seva obra, que mostra sovint una qualitat pictòrica i en la que el so i la música són part essencial de l’experiència artística.
«El lloc més important on la meva obra existeix no és en els museus ni en les sales de projeccions ni en la TV ni tan sols a la pantalla de vídeo. La meva feina existeix a la ment de l’espectador que ho ha vist», afirma l’artista sobre la seva feina.
LIO MALCA

Des que va començar en el món de l’art a Nova York a principis dels anys 90, Lio Malca ha estat un col·leccionista que ha gaudit mostrant i compartint l’art amb el públic. Especialitzada en l’art contemporani des de mitjans dels anys 60 fins a l’actualitat, la col·lecció atresora obres d’artistes com Brody Condon, Hung Chi Peng, Quayola, Mark Ryden, Holton Rower, Zilvinas Kempinas, Royal Art Lodge Group, Andy Warhol, KAWS, Kenny Scharf, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat.

Bill Viola (Nova York, 1951) és un vídeo-artista contemporani.
Considerat com una de les figures més influents en la generació d’artistes que fan servir els nous mitjans electrònics audiovisuals.
Les seves obres engloben vídeo-instal·lacions, ambients auditius i performance. Les temàtiques giren entorn de les experiències i preocupacions de la condició humana, tals com el naixement, la mort i la consciència.