En celebración del Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo, echamos un vistazo más de cerca al papel que han jugado las mujeres en la industria cinematográfica. Estamos viendo un número cada vez mayor de mujeres en el sector de la publicidad, expresando su consternación por el papel de la mujer en el cine y los desafíos que enfrentan para romper el techo de cristal y asegurar posiciones de mérito.
Una introducción a los roles de género.
El valor de una persona debe medirse por su nivel de habilidades y competencias (factores biológicos) y no sobre la base de normas culturales (como costumbres y hábitos), como suele ser el caso en la sociedad actual. En consecuencia, nos encontramos en un constante estado de homogeneización, en cuanto a la identidad individual, incapaz de utilizar nuestras virtudes o habilidades -lo que nos hace únicos- para destacar entre la multitud.
Sandra Bem, psicóloga estadounidense conocida por su trabajo sobre el androcentrismo y los estudios de género, desarrolló la teoría del esquema de género, con la que pudo afirmar que “el sexo asignado no está en el centro de la identidad individual”, lo único que unifica roles y El género produce es un bloqueo en el crecimiento personal.
Fuente: eldiario.es
Mujeres en la industria del cine.
Históricamente, la integración de la mujer en la industria del cine no ha sido precisamente una tarea fácil. El papel de la mujer en el cine se podría resumir en un solo titular: “La percepción de que la mujer es objeto de deseo”. Sabemos que este no es el caso actualmente, pero a menudo parece que lo es. Las mujeres están realizando tareas secundarias y administrativas, a pesar de que hombres y mujeres están igualmente equipados para realizar las mismas tareas.
La gran pantalla ha estado tradicionalmente protagonizada por una actitud de androcentrismo, caracterizada por la distinción que los hombres hacen de la realidad entre sí, mientras encasillan a las mujeres, percibiéndolas como desviaciones de la masculinidad, de lo que se considera universal.
Es por esto que la industria del cine siempre ha sido interpretada desde un punto de vista masculino, ignorando el femenino. De hecho, parece que gran parte de la industria cinematográfica gira en torno a los hombres (ya que los historiadores solo han contado la historia desde la perspectiva masculina, solo podemos recopilar lo que han hecho los hombres). Incluso obras de autores como Oscar Wilde, escritor, poeta y dramaturgo irlandés, han contribuido a la normalización de esta distinción en los roles de género; por ejemplo, en El retrato de Dorian Gray aparece la siguiente frase: “Mi querido muchacho, ninguna mujer es un genio. Las mujeres son un sexo decorativo. Nunca tienen nada que decir, pero lo dicen con encanto”.
Sin embargo, feministas como Hélène Cixous, profesora universitaria, escritora, poeta, dramaturga, filósofa, crítica literaria y retórica, animan a las mujeres a informarse sobre esta realidad para que puedan empezar a cambiar el papel femenino en la sociedad y en la historia, a través de la movimiento feminista, enfatizando que el futuro ya no puede ser determinado por el pasado.
Mujeres en el cine: ¿realidad o ficción?
“Las mujeres hacen películas más íntimas que los hombres por razones de presupuesto”.
“Si una mujer dirige una película, compensa el hecho de que ama a los cineastas y guionistas masculinos”.
“Discriminar un producto cultural – categorizado como “para mujeres” –, descartarlo y desvincularlo del cine mayoritario, el cine masculino”.
“Las mujeres están sujetas a más limitaciones y presiones”.
“Las mujeres creen que tienen salarios más bajos que los hombres”.
“Las mujeres no tienen fuertes habilidades de gestión, por lo que se les asignan actividades tácticas en lugar de estratégicas o de gestión”.
“Los profesionales del cine asumen que los hombres son mejores directores que las mujeres”.
“No hay historias de hombres o mujeres. El mero concepto del enfoque femenino (un estereotipo sensible o dramático) no es real sino inventado”. -Raquel Bitton
Todas estas son frases que, en su día, habrían definido el papel de la mujer en la industria cinematográfica. Fue…
Disparates
Cualquiera puede ser sensible, emotivo, comprensivo, débil… ¿Por qué solo las mujeres se asociaron con estos adjetivos? ¿Por qué las películas de ciencia ficción se consideraban películas de hombres y las películas románticas películas de mujeres? Quizás era el momento de parar y reflexionar, de dejar de avalar todo tipo de estereotipos sobre la mujer.
Además, Goffman, sociólogo y escritor considerado el padre de la microsociología, afirmó que las mujeres “están obligadas a ser bellas, jóvenes y sensuales, a diferencia de los hombres, que no se limitan a los estereotipos de género.
Con la llegada de la Transición, un punto de inflexión en cuanto a las normas sociales, una feroz ola de feminismo se apoderó de España, facilitando la introducción de las primeras mujeres directoras de cine. Vámonos, Bárbara fue la primera película feminista de la historia del cine español. Y luego llegó Pedro Almodóvar, director, guionista y productor de cine español, cuya obra puso a la mujer en el centro de la escena. Estas películas representaban a la perfección la lucha constante entre tantos estereotipos y los problemas fundamentales a los que se enfrentan estos colectivos día tras día.
Fuente: El Periódico
Poniéndole la mentira al mito…
Históricamente se decía que había más hombres que mujeres en el cine porque las mujeres carecían de cultura. Como este no era el caso, la declaración se ajustó para explicar que la industria del cine requiere mucha habilidad, lo que se considera asociado con la masculinidad. Según Jacqueline Cruz, profesora universitaria e investigadora especializada en estudios de género, no fue una tarea fácil: “El mundo del arte no es amable con las mujeres”.
Pero, llegó un momento en que cada vez más mujeres lograron romper con el pasado: Alice Guy-Blaché, primera cineasta, autora de La Fée aux Choux (El hada de las coles) en 1896; Lois Weber, directora y guionista, pionera en el sistema de polivisión; Lotte Reiniger, directora de una de las primeras películas de animación; Olga Preobrazhenskaya, miembro fundadora del Instituto Gerasimov de Cinematografía en 1919 y Sakane Tazuko, la primera cineasta japonesa en la película Hatsu Sugata (Ropa nueva) de 1936, son solo algunas de las muchas mujeres que comenzaron a cambiar el paradigma incoherente del pasado. y que abrió el camino a las cineastas de hoy: Jane Campion, Lina Wertmüller, Sofía Coppola, Kathryn Bigelow, Penny Marshall, Agnés Varda, Andrea Arnold, Barbra Streisand, Julie Dash, Catherine Breillat, Chantal Akerman.
…y lo lograron!
Fuente: moreliafilmfest